Это экспериментатор и революционер, беспрецедентное явление в мире моды. Мастер, шагнувший за порог своего времени дальше всех. Изобретённые им новые формы, структуры и материалы оказали влияние на мировую моду. Философ, мистик и великий ремесленник одновременно, он на протяжении десятилетий поражает публику экстравагантностью и оригинальностью.

Я воссоздаю свои воспоминания о прекрасных женщинах дру­гих цивилиза­ций» — так Пако Рабанн определил содержание своего творчества.

Пако Рабанн (настоящее имя — Франциско Рабанерро Кверро) не только беспрецедентное явление в ми­ре моды. Это мастер, оказавший влия­ние на многих молодых дизайнеров, в том числе и русских. Это выдающая­ся личность, философ и мистик, шо­кирующий не подготовленную к вос­приятию его мышления публику. Впрочем, шокировать, а не соблазнять всегда было его девизом. Эстетика это­го дизайнера, его мировоззрение, по­нимание смысла искусства поражают экстравагантностью. Нет ничего более не соответствующего высоким требо­ваниям «хорошего французского вку­са», воплощенного в традиционных портновских методах и материалах, чем модели Пако Рабанна (исключая лишь начальный этап творчества).

Тем не менее в 1990 г. ему присуж­дена высшая награла кутюрье — «Зо­лотой напёрсток» за самую изыскан­ную и оригинальную коллекцию сезона, технику кроя и работу с новы­ми материалами, коими являлись тон­чайшие металлические пластинки и нити, а также винил. Однако металл и пластик вместо текстиля, плоскогуб­цы и паяльная лампа вместо ножниц и ниток до этого знаменательного мо­мента служили мастеру уже три деся­тилетия. Структура и форма одежды, по словам Пако Рабанна, не могут оставаться незыблемыми, когда в жиз­ни происходят стремительные измене­ния. Отсюда своеобразие его методов. Он изобрел вязаный мех, алюминие­вый трикотаж и использовал в созда­нии фантастических женских образов лазерные диски.

Его неиссякаемая фантазия отме­чена множеством наград: «Золотой иг­лой», премией «Почести моды», при­суждённой Первым Международным фестивалем моды в 1985 г., испанским орденом Изабеллы, французским ор­деном Почётного легиона.

Родился дизайнер в 1934 г. в Испании, в Сан-Себастьяне (Страна Басков). Семья была довольно неординарной: религиозная бабушка, владевшая тайнами оккультизма, мать — атеистка, член социалисти­ческой партии и руководительница испанского отделения ателье Баленсиаги, отец — генерал республиканской армии. С приходом к власти Франко семья эмигрировала в Советский Союз, а через не­сколько лет переехала во Францию. Щедро наделённый талантом, почитающий красоту во всех проявлениях, Рабаин в 1952 г. поступил в Национальную школу изящных ис­кусств в Париже, где получил диплом архитектора. Но будущее своё связал с модой (влияние же архитек­туры видно в его работе с объёмами, в поисках ориги­нальных форм, конструктивных решений необычных моделей).

Ещё в студенческие годы, чтобы заработать, Рабанн проектировал сумки, туфли, пояса, укра­шения для коллекций французских модельеров.

Оригинальные идеи обратили на себя внимание. Это были его первые опыты в моде, искусству которой он учился в До­ме Баленсиаги, у Юбера ле Живанши и восемь лет в Доме Кристиана Диора. Самостоятельное творчество дизайнера началось в 60-х гг. Тогда рождалось новое искусство — «оптическое», «кинетическое»; в архитектуру пришли со­временные материалы — пластик и металл. Всем этим и была вдохновлена показанная в феврале 1966 г. первая коллекция от-кутюр Рабанна под названи­ем «12 экспериментальных и негодных к носке моделей из современных материалов». Здесь он представил, в частности, маленькие шубки из цветных мехов, инкрустированных металличе­скими кольцами и пластинами.

Коллекция вызвала скандал. Но Париж, потрясённый последующими работами модельера — гибкими, пластичными кольчугами из металла, воздушными кружевами, соединяющими металл с тканью, всё-таки признал но­вого кутюрье. Фантастические идеи Рабанна органично вписались в эстетику революцион­ных 60-х гг. (Не только металлические, но и бу­мажные его платья одноразового использования имели грандиозный успех.) Изящные туалеты из пластика, алюминия в комбинации с кожей и страусовыми перьями появились на эстраде. Причудливые «доспехи» проникли и в кинематограф: знаменитости Голливуда — Франсуаза Арди, Джейн Фонда, Одри Хепберн — снимались в костюмах Рабанна. В разные годы Урсула Дилере, Сильви Вартан, Патрисия Каас, Бриджит Бардо носили эти необычные платья. Сам кутюрье-слесарь, «металлург», как называла его Шанель, считает себя модельером 90-х гг.

Овальные вырезы и широкие декольте; панциревидные ми­ни из разноцветных цепей и металличес­ких кружев, украшенные жемчугом и переви­тые голографическими бумажными лентами; туники из набивных тканей, расшитые драгоценными камнями; шляпы-антенны; кожа, разрезанная па квадра­тики и скреплённая металлическими кольцами, — всё это составляющие его ярчайшего, уникального стиля.

Б 1969 г. сенсацию вызвало появление духов «Calandre» для энергичных дам. Дизайн флакона обыгрывал автомо­бильную тему. Затем появилась серия духов для мужчин, среди которых «XS» («Эксцессы для мужчин»). Дерзкий и чувственный аромат стал бестселлером.

Линии прет-а-порте Рабанна (первая появилась в нача­ле 80-х гг.) демонстрировались на многочисленных между­народных выставках и вызывали не меньший восторг, не­жели его модели от-кутюр. На пяти континентах бутики и представительства работали на марку «Расо Rabanne».

Помимо этого Рабанн открывал культурные центры, издавал собственный журнал, его книги «Коней времени» (переведена на пять языков) и «Профессиональная карьера» поль­зовались огромной популярностью.

Однако в 1999 г. этот удивительный ху­дожник объявил о своём уходе из мира высокой моды и вообще покинул Париж.

Одной из причин, по которой Рабанну пришлось оставить Париж, была ошибка в предсказании. Он предрек катастрофу Парижа в день августовского солнечною затмения 1999 г. Ког­да это не сбылось, модельер подвергся жестоким нападкам в прессе.