За окном слякотное межсезонье, несмотря на то, что уже начало марта. Зима все еще ехидно кидается из-за угла холодными снежками, а весна никак не вступит в свои права. Кто-то кутается в шарфы и пальто, кто-то летит погреться в теплые страны, кто-то просто мечтает о лете… а мы идем в гости! В гости к замечательному дизайнеру Елене Теплицкой, чьи работы полны тепла, цвета и энергии, а речь и мысли – чудесных ярких образов.

Мы уютно располагаемся в ее студии за чашечкой ароматного чая…

- Как настроение?

- Бодрое-бодрое!

- Во всем, что Вы создаете, присутствует огромное многообразие цветов. По каким критериям Вы их сочетаете?

- Не могу сказать, что в голове сидит какой-то определенный закон, хотя законы, конечно же, есть. Каждый раз все зависит от ситуации, что вокруг. Как этот цвет «разговаривает» с другими. Существует понятие «вибрация цвета» в окружении другого цвета. Я чувствую цвет вибрации, поэтому могу сказать, какой цвет может быть в сочетании с другим.

- Вы используете различные цвета, есть ли какой-либо любимый?

- Лимонно-желтый, зеленый… и еще бирюза. А еще оранжевый и все яркие цвета мои!

- А какой цветовой прогноз Вы можете дать на следующий сезон?

- Я думаю, в связи с наступлением кризиса будет доминировать черно-белая гамма. И очень яркие аксессуары, как крик. Например, оранжевые шарфы, полосатые манжеты, жабо, шапочки. Аксессуары должны быть крикливыми, выделяться на фоне практичной одежды.

- То есть может быть какая-то обыденная вещь, но чтобы ее разнообразить, можно использовать яркий акцент?

- Да, например, черные брюки и красная кофта.

- Вы участвуете в весенней Неделе моды?

- Да-да, надеюсь, да, у нас сейчас небольшие проблемы, но, надеюсь, все продвинется.

- Какая-то новая коллекция будет?

- Да, мы всегда показываем только новые коллекции. Ее уже отшили, но надо теперь собраться с силами.

- Вы приоткроете тайну направленности этой коллекции или это сюрприз?

- Могу приоткрыть, это джазовые импровизации в одежде. Это не значит, что одежда для джазовых танцоров, она как джазовый аккорд, многоцветна, многопланова с очень изысканными аксессуарами.

- Как Вы относитесь к зарубежной моде?

- Положительно, конечно, положительно. Во-первых, они гораздо дольше занимаются модой и стилем. В 30-е у нас не было понятия «фэшена». И возникло это понимание с приходом родоначальника отечественной моды как Вячеслав Зайцев. Но еще совсем молодой человек, поэтому у нас еще совсем молодая мода.

- А как Вы относитесь к молодежным течениям в моде: готы, эмо, панки?

- Очень положительно, любые эксперименты молодых на ура! Молодые дизайнеры, как правило, работают с трансформерами, когда можно сделать из жилета юбку, из юбки переделать в какой-нибудь шарф. Я тоже люблю этим заниматься, но молодежь это делает отважно, как прыгает в холодную воду! Так что - браво!

- Я слышала про один любопытный вариант: молодой испанский дизайнер создал вещь с 40 молниями, вся она собирается и разбирается буквально от шарфика до платья.

- Да-да-да, правильная вещь! Это очень актуально и здорово, что он делает трансформер, как лего-лего-лего. Вот это, пожалуй, то, чем девушки теперь занимаются. Они надевают красный свитерок, может быть, роскошную белую юбку, а может, обычные джинсы или брюки галифе, и каждый раз возникают совершенно разные образы.

- А Вы еще и преподаете? Расскажите об этом.

- Да, я собираюсь открывать свою школу. Думаю, на какой базе. Наверно это будет в марте, потому что уже назрело, назрело. Школа декора, у нее будет несколько рукавов: один – интерьер, а другой – мода. И то и другое, полагаю, будет хорошо принято.

- А обучать будете только молодежь?

- Любых людей, молодежь, в моем понимании, это девушки и юноши до 85 лет.

- Раз мы коснулись темы интерьера, какой стиль в интерьере Вы предпочитаете?

- Каждый раз это разная любовь. Вот, допустим, когда мы были в Непале, там бешеная любовь к тибетскому интерьеру. Когда я попадаю в Италию, в самый «каблук», в самую южную часть страны, там романский стиль, древность. Это одна любовь. Если я еду во Францию, то там многоцветие, цветы, рисунок ситцевый - уже другая любовь. Британия, Лондон – это отдельная история, суперлюбовь! Я сохраняю верность этому и собираю веджвудский фарфор, старинный фарфор. И это навсегда, я думаю. Любовь взаимна, веджвуд меня тоже любит. Я с ним много работала, поэтому у нас такое взаимопонимание.

- А когда работаете с заказчиком, часто ли приходится воспитывать его вкус?

- Воспитывать – это немного грубо, но корректировать, да, конечно. Я спрашиваю, какие ощущения должны быть от того дома, который Вы хотели бы видеть. Прошу назвать какие-то обычные слова: тепло, нейтральность… И потом по тому, что он называет, я ему показываю варианты. Заказчик выбирает детали, элементы интерьера, которые ему нравятся. И тогда я называю, какой именно стиль он выбрал. Иногда у заказчика возникает ощущение, что он так и видел с самого начала, а на самом деле, это такая элегантная лодочка, которая проплывает между ним и мной, не травмируя психику хорошего человека. Каждый раз спрашиваю, где он или она сидит вечером, сколько людей входит в состав семьи, как они относятся друг к другу, нужно ли их разводить по разным комнатам или собирать в одной точке. Во время работы так вникаешь сильно в суть семейных отношений, что либо потом дружишь, либо немножко дистанцируешься, в зависимости от того, каков человек и отношения с ним.

- Чем Вам больше нравится заниматься: дизайном одежды или интерьера?

- Ответ очень простой. Когда я занимаюсь дизайном интерьера, я веду себя почти по-мужски. Когда я делаю последний декор, когда мы проектируем, мы по интеллекту близки к мужчинам. Когда я занимаюсь одеждой, я превращаюсь в маленькую девочку, которая играет в кукол. Это две разные жизни. И обе они очень любимые.

- Новая коллекция будет связана с джазом, а какую музыку Вы любите?

- Джон Ли Хукер, Луи Армстронг, Элла Фицджеральд. Пожалуй, Хукер самый любимый.

- А какие предпочтения в кинематографе? Какой последний фильм Вы смотрели?

- Последний фильм, который я очень полюбила был «Плюс один». Я в восторге от этого фильма настолько, что какое-то время не могла ничего другого смотреть. До этого, конечно, классика: «Золушка», старый-престарый фильм «Барон Мюнхгаузен», великолепные фильмы Никиты Михалкова «Неоконченная пьеса для механического пианино» и «Раба любви». Знаю их наизусть! Также любой фильм Федерико Феллини.

- Есть ли у Вас свой секрет успеха?

- Секрет успеха не мое слово, я удачлива. Удача – это слово менее помпезное, пафоса, наверное, не должно быть у каждого дизайнера. Жизнь мне очень помогала. Это удача, когда я поняла, что я дизайнер, а не конструктор самолетов, когда хороший человек, главный инженер завода, на который я попала после института, понял это и отпустил меня учиться дальше. Потом мне попался очень умный учитель, это тоже удача. В Москве меня взяли в аспирантуру по дизайну. Потом удача, когда я попала в Швейцарию. Мне все время попадаются значимые фигуры мужского пола. И они все сыграли огромную роль. Каждый человек дан неслучайно. - Как бы нам ни казалось, что многое происходит спонтанно, надо стараться найти рациональное зерно. - Это правда. Я еще занимаюсь философией, там прямо об этом говорится. Жизнь ведет от одного человека к другому. Даже если что-то отрицательно, значит, вы должны были это пройти.

- Как Вы думаете, дизайнером рождаются или становятся?

- Наверное, есть два пути. Один путь, когда ты не можешь не делать этого, когда тебя туда тащит, ты родился для этого. А когда ты этого не ощущаешь, но получаешь образование, которое позволяет грамотно работать, может этот второй способ. Вот он более рациональный, а первый иррациональный, когда тебя несет, как листок на ветеру. Я, наверное, такой листок, я захватываю разные вещи, мне интересно и стекло, и заниматься мозаикой и живописью, фотографией, модой, «ювелиркой», скоро, думаю, будет своя линия.

- Какие у Вас любимые фотографы?

- Мишенька Королев – это замечательный фотограф, ироничный, с ним интересно работать, он точно гений, он игрок, если не играть в процессе съемки будет занудная, вылощенная фотография.

Второй человек – это Владимир Клавихо-Телепнев. Это экспериментатор. Он не просто фотограф, он художник, живописец, он все живописное вкладывает в свои фотографии. Его эксперименты с металлами. Я участвовала с ним в съемке, мы снимали Макса Суханова. Вся работа на площадке - это игра, все делается с большим удовольствием, удивительно, что за это еще и платят. Ты получил такое удовольствие, как будто тебе принесли большой торт, который ты больше никогда не съешь, а за то, что ты съел, еще и получаешь вознаграждение. Вот это да!!! Еще мой любимый фотограф Степан Теплицкий. Мне очень нравится с ним работать. Тоже игрок.

- Что бы Вы пожелали нашим читателям на Fashion Guide?

- Только одно, получать удовольствие от работы, не назвать это работой, не останавливаться ни в какое время, если у вас возникнет идея работать ночью, работайте ночью, у дизайна нет времени, места, надо уметь работать, где угодно. Вслушиваться в себя, потому что у вас в голове творятся удивительные вещи, надо только поймать и зафиксировать.Так что вслушиваетесь в себя! Беседовали: Ляпкова Анна и Волгина Анастасия.